Efeito Natureza

Passo 1

Nós estaremos começando as coisas fora por encontrar uma imagem sólida de um modelo que podemos usar para a nossa composição. Eu costumo usar iStock para coisas como esta. Às vezes pode ser difícil encontrar as imagens certas, e você sempre tem que manter em mente o conceito geral da peça você estará criando, porque você quer encontrar a imagem certa para o trabalho. Eu vou estar usando uma imagem de um homem de joelhos, olhando para cima em direção à luz com ambos os braços para os lados. Uma boa imagem dramática como esta vai realmente dar-se bem para este tipo de mal-humorado design surreal.

Antes de entrarmos na concepção real da imagem é preciso isolar o homem do fundo. Embora existam várias opções sobre como abordar este como o Eraser, Magic Wand ou Masking Layer, eu ainda tendem a favorecer o fiel Pen Tool idade. Muitas vezes os artistas novos tempos digitais podem ter um pouco de dificuldade se confrontar com a Pen Tool, mas a única maneira de ficar melhor é praticar.

Seguir os contornos do corpo e continuar a traçar em torno da figura até que você tenha feito o seu caminho em torno de onde você vai querer fechar o caminho.

Depois de ter fechado o caminho, segure a tecla Control e clicar no caminho para iniciar o menu dropdown onde você quiser escolher "Make Selection" e pressione OK.

Em seguida, você deve ver as formigas marchando que indicam sua seleção. Vá para o menu Select e escolha "Inverse" antes de bater a tecla delete para apagar o fundo da imagem. Aqui eu tenho colocado uma camada preenchida com preto embaixo do nosso modelo para mostrar o que foi removido.

Passo 2

Criar um novo documento do Photoshop que é de 17 centímetros de largura por 11 centímetros de altura, 300 dpi. A razão que eu estou começando com um tamanho grande é porque eu sei que vou estar imprimindo esta peça quando é completa e podemos sempre reduzir o tamanho mais tarde se precisarmos.

Depois de ter seu documento configurado, dê um duplo clique na layer Background e pressione OK para desbloqueá-lo, então dê um duplo clique na camada novamente para abrir a caixa de diálogo Layer Styles. Marque Color Overlay e para o preenchimento estaremos começando com # 525252, que é uma cor cinza médio.

Arraste a imagem isolada do modelo em seu novo documento e fechar a original. Você pode escolher para salvar a imagem isolada do modelo para um momento posterior, mas por enquanto vamos apenas fechá-la depois de trazê-lo em nosso novo documento. Pressione Command + T para iniciar um Free Transform e depois clique e arraste um dos quatro cantos para fora, mantendo pressionada a tecla Shift para restringir as proporções da imagem.Queremos escala-lo de modo que é grande o suficiente para preencher a maioria da área central de nossa composição como mostrado abaixo:

Passo 3

Mudar para o Gradient Tool (G) e selecione a cor # 313131 como mostrado abaixo:

Verifique as configurações do seu Gradiente no topo da barra de ferramentas. Queremos um gradiente radial que se desvanece de sólido para transparente. Certifique-se também marcar a opção 'Reverse'.

Clique no centro da sua imagem e arraste para fora para qualquer um dos quatro cantos para criar o gradiente. Depois de ter feito isso eo gradiente é centrada, altere o Blending Mode para Multiply. Abaixo está uma imagem de nossas camadas até agora:

Estamos tentando criar uma espécie de fundo dramático e temperamental cedo para que possa se concentrar em outras partes da imagem, mas é bom para estabelecer algum tipo de iluminação no início para não deixá-lo como uma reflexão tardia. Estaremos voltando a esta para adicionar mais do que isso, mas até agora isso é o que temos:

Certifique-se também salvar seu trabalho antes de passar, e continuam a fazê-lo durante todo o restante do tutorial apenas no caso!

Passo 4

Em seguida, vamos abrir a imagem das raízes da árvore eo que queremos fazer é cortá-la assim que nós ficamos apenas com a metade inferior da imagem. A metade superior é estranho neste momento e que realmente precisamos são as raízes que vai tomar o lugar das pernas, dando a ilusão de que o homem está se transformando e mudando para a árvore ou sendo puxado para a Terra. Pressione C para obter a sua ferramenta Cortar e selecione a área mostrada abaixo:

Depois de ter cortado a imagem, trazê-lo em seu documento Photoshop. A partir daqui, colocar a imagem em cima das outras camadas e adicionar uma máscara, clicando no ícone na parte inferior da paleta Layers, indicado pelo círculo vermelho na imagem ao lado:

Agora que temos aplicado uma máscara para a imagem, podemos usar uma escova dura preta para pintar as áreas que não queremos. A coisa agradável sobre esta é que, se erramos ou precisa adicionar parte da imagem de volta, tudo o que temos a fazer é pintar com branco. Por outro lado, se usarmos a ferramenta Eraser simplesmente remover partes da imagem que não queremos, não podemos realmente obter isso de volta, a menos que continuar batendo desfazer.

Passo 5

Podemos agora começar a mascarar certas partes das raízes de árvores que não quer ser visto. Será mais fácil se você diminuir a opacidade da camada enquanto você está escovando para que você também pode ver na figura abaixo.

Pressione Command + T para fazer um Free Transform e então segure a tecla Control e clique na imagem e você verá um menu onde você deseja selecionar Warp. O que isto vai fazer é deixar-nos manipular vários pontos da imagem, temos mais controle sobre a forma. Queremos slide e puxe pontos diferentes, a fim de torná-lo misturar-se com a direção da perna.

Quando estiver satisfeito com a direção das raízes pressione a tecla Enter para aplicar as alterações. Antes de ficar muito longe para o mascaramento da camada de raízes vou duplicar a camada pressionando Command + J. Agora podemos trabalhar fora da camada duplicada e desligue a visibilidade da camada original abaixo.

Como você continuar a pintar, mascarar as áreas onde há folhas, e use uma escova macia com uma opacidade baixa (20-30%) para misturar a textura da casca para a seção de meados do nosso modelo

Zoom in e máscara enquanto continuar a pensar em certas partes das raízes que não pode precisar. Lembre-se que também temos a camada original, abaixo dos quais podemos continuar a fazer cópias de se quisermos usar seções diferentes da imagem que não pode precisar agora.

Passo 6

Em seguida, selecione a Lasso Tool (L) e crie uma seleção ao redor do pequeno ramo que se sobrepõe a perna como mostrado aqui:

Com a camada selecionada, pressione Command + J para duplicar a seleção para uma nova camada. Depois de ter feito isso, pressione Command + T e, em seguida, clique na imagem mantendo a tecla Control. Quando o menu aparecer, escolha "Flip Horizontal" e pressione a tecla Enter para aplicar. Você também terá que rodar a imagem para cima um pouco para que ele começa a acompanhar a curva do corpo. Para fazer isso é uma outra transformação e, em seguida, gire a imagem para que ela se parece com isso:

Nós, então, aplicar outra Warp como fizemos anteriormente e mais uma vez manipular a forma ea direção do ramo.

Observe onde o ramo se sobrepõe ao lado do corpo? Tudo o que temos a fazer aqui é aplicar outra máscara, clicando no ícone na parte inferior da paleta Layers e depois reduzi-la um pouco com um pincel preto sólido, a fim de removê-lo. Tente fazer com que pareça natural, para que ela se curva um pouco ao lado.

Passo 7

Queremos agora repetir este processo para o menor ramo na perna oposta. Fazer uma outra selecção em torno da parte do ramo usando o Lasso Tool (L).

Com a camada selecionada, pressione Command + J novamente para colar a seleção em seu próprio layer. Após ter feito isso você vai notar que estamos perdendo a nossa máscara e parte da imagem que nós não queremos visível está mostrando. Para corrigir isso, vamos manter a tecla Command e clique no ícone de miniaturas apenas a máscara da camada abaixo. Isto deve ativar a seleção.

Certifique-se de que você está na camada duplicada agora e clique no ícone Layer Mask na parte inferior da paleta Layers.

Agora teremos a nossa selecção para trás e ele irá definitivamente salvar-nos um pouco de tempo. A partir daqui vamos mais uma vez flip e rodar a imagem de modo que parece seguir a direção da peça original. Pintar com uma escova macia preta na opacidade de 20-30% para fade out partes do ramo que se sobrepõem a original. Use as escovas duras gumes em 100% de opacidade para obter as áreas mais precisa.

Observe como a parte inferior do ramo parece ir por trás da perna. Quando estiver satisfeito com o posicionamento ea aparência do ramo. Mesclar essas camadas com a imagem principal raiz segurando a tecla Shift, selecionando-os, em seguida, pressionar Command + E para mesclar.

Se você ainda está comigo neste momento, você sabe que a técnica básica de tomar certas áreas de uma imagem, selecionando-os, em seguida, transformar e mascarando-os. Vamos dar uma olhada no que temos até agora:

Passo 8

Em seguida, vamos fazer uma cópia da imagem original árvore de raiz, como no, não a que temos vindo a trabalhar a partir, mas o que nós começamos com (destacados abaixo):

Arraste esta camada para baixo para o ícone de Nova Camada na parte inferior da paleta Layers ou pressione Command + J para duplicar a camada. Depois disso, vire a visibilidade da camada original off. Agora você deve ter a imagem da raiz original e duas cópias mais.

Segure a tecla Control e clicar sobre o ícone Layer Mask da camada que acabamos de criar e selecione "Delete Layer Mask 'da camada. Agora você deve ver o seguinte:

Isto é bom porque nós podemos fazer uma seleção diferente para usar outra parte da imagem ou secção de ramos para a imagem.

Passo 9

A partir daqui, menor a opacidade da camada para cerca de 58-60%, assim você pode ver na imagem abaixo. Depois disso você terá que clicar sobre o ícone Layer Mask na parte inferior da paleta Layers. Slide sobre a imagem um pouco para que a parte oca das raízes é direito em torno do midsection do modelo.

Podemos agora começar a pintar na máscara com um pincel preto sólido e remover partes da imagem que não queremos. Retire toda a imagem, exceto para o interior da área da caixa torácica.

Esta parte pode ser um pouco tedioso, mas é preciso livrar-se dos espaços entre as folhas.Para fazer isso você pode simplesmente zoom in e usar um pequeno pincel negro no 100% de opacidade. Nós vamos estar criando uma espécie de efeito fora escavado por isso precisamos de uma área onde podemos revelar a camada abaixo.

Etapa 10

Faça uma seleção usando a ferramenta Pen, que gira em torno da parte interna da barriga.Preencha esta camada com preto sólido usando o Paint Bucket Tool (G) depois de fechar o seu caminho e ativar a seleção.

Abra a imagem próxima da raiz da árvore da pasta de recursos e importá-lo em seu arquivo de Photoshop. Fazer uma rápida Free Transform (Ctrl + T), segure a tecla Control e clique na imagem e escolha Flip Vertical. Pressione a tecla Enter para aplicar as alterações e depois abaixe a opacidade da camada. Mover a imagem um pouco e tentar encontrar uma parte da imagem que você acha que seria bom para o interior do corpo.

Certifique-se de que você coloque esta camada logo acima da seleção que fizemos anteriormente, que é preenchido com preto.

Em seguida, segure a tecla Control e clique na layer que contém a imagem nova árvore que acabamos de importados. A partir daqui, você quer selecionar 'Create Clipping Mask "no menu.

Uma vez que você fizer isso você vai notar que você tem uma seta sobre esta camada indicando o Clipping Mask.

E é isso que o resultado é semelhante a:

O outro benefício de fazer isso é que ainda podemos mover a imagem de árvore ao redor e ainda só vamos estar vendo o que está dentro da área de forma. Antes de avançar, nós queremos também reduzir a opacidade dessa camada para cerca de 60%.

Etapa 11

Escolha a cor # 4c3c39 e criar uma nova camada acima da camada anterior definindo-se o Blending Mode para Multiply. Em seguida, segure a tecla Command e clique no ícone preto miniaturas forma layer para ativar a seleção. Em sua nova camada começar a pintar com um pincel macio e redondo set para cerca de 20% de opacidade. Escova em torno das bordas para que ele aparece a desvanecer-se gradualmente conforme mostrado aqui:

Isto irá adicionar uma sombra gradual que ajuda a dar a ilusão de profundidade.

Etapa 12

Importar o vetor da árvore da pasta de recursos e girá-lo para obter os galhos apontando para uma diagonal através do corpo, como mostrado aqui:

Em seguida, selecione a camada de modelo, e mantendo a tecla Command, clique sobre o vetor árvore para ativar a seleção.

Enquanto a seleção ainda está ativa, e você está na sua camada de modelo (certifique-se que a camada está destacado) e pressione Command + J. Você não vai notar nada de imediato, mas agora temos de desligar a visibilidade da camada árvore vetor. Além disso, a camada que acabamos de criar por colar a seleção em uma nova camada tem que ser movida para cima na paleta Camadas para colocá-lo acima da camada de sombra. Aqui eu tenho recusado a opacidade da camada de modelo para que você possa ver o que está acontecendo:

Eu vou agora repetir este passo mais uma vez, depois de se mudar o vetor de árvores em torno de um pouco mais. A idéia aqui é construir um cluster de galhos perto das costelas, para que possamos mascarar alguns dos camada do modelo original nesta área. Se o fizer, irá revelar o cluster de ramos acima.

Etapa 13

Em seguida, vamos adicionar uma máscara de camada para a camada de modelo e usando um pincel preto sólido, vamos remover a área do modelo que está mostrando ao lado:

Abra a textura da casca da árvore-da pasta de recursos e trazê-lo em seu documento. Mudar o Blending Mode para Multiply e girá-lo um pouco por isso é na diagonal, conforme mostrado aqui:

Segure a tecla Command e clique no ícone miniatura da camada da camada de modelo para ativar a seleção ao redor do corpo. Então, com sua camada de casca de árvore, em destaque, clique no ícone Layer Mask na parte inferior da paleta Layers.

Continuar a pintar na máscara sobre esta camada com um pincel macio rodada definida para cerca de 20%. Use um preto sólido e fade out nas bordas da textura para que ele combina na pele.

Adicionar uma Layer Mask na camada abaixo da textura da casca, que devem ser os ramos que estão mostrando através da camada de modelo. Use o mesmo pincel com uma cor sólida preto e opacidade baixa para remover alguma desta área dentro da barriga para torná-la mais esvaziada. Isso também irá adicionar mais profundidade à imagem.

Etapa 14

Agora vamos repetir algumas das etapas anteriores, fazendo uma cópia da imagem de raiz da árvore, lançando-a na horizontal, e mascaramento de áreas certeza de que não precisamos.Depois de jogar com o posicionamento da imagem eu encontrei um lugar agradável, onde as raízes parecem estar indo para a área meio, substituindo a planta mais cedo - Isso parecia dar-lhe um efeito mais oco e não cobrindo-o completamente.

Em seguida, duplique a textura da casca da árvore e baixa a opacidade para cerca de 65%.

Etapa 15

Vamos agora usar a árvore do vetor, mais uma vez e desta vez, posicione-o sobre o braço.Duplicar esta camada e gire-o levemente para que ele cria um conjunto mais complexo de ramos. Selecione essas duas quando estiver satisfeito com o Comando de posicionamento e pressione + E para mesclar-los juntos.

Segure a tecla Command e clique na camada fundida vector árvore. Uma vez que a seleção é ativado, destacam a camada de modelo e pressione Command + J para colar o modelo em sua seleção em uma nova camada. Desligue a visibilidade da camada da árvore do vetor e mover a cópia para cima na paleta de Camadas por isso é acima das outras camadas. Depois de ter feito, que você pode mascarar o braço do modelo para mostrar os ramos embaixo.

Duplicar a textura da casca da árvore e delete a camada de máscara, segurando a tecla Control, clicar no ícone de máscara e selecionando 'Delete Layer Mask "no menu suspenso. O Blending Mode ainda deve ser ajustado para Multiply.

Segure a tecla Command novamente e clique no ícone da camada de modelo miniatura para ativar a seleção e pressione o ícone Layer Mask na parte inferior da paleta Layers, enquanto sua seleção modelo é ativo e você está na camada de casca de árvore. Isto irá mascarar toda a textura que está fora do corpo. Continuar a pintar na camada de máscara com um pincel redondo macio preto com opacidade baixa, como fizemos anteriormente. Tente se misturar a textura com a pele, como mostrado abaixo:

Quando você está feliz com o resultado, duplique a camada para intensificar o efeito. Você também pode desejar diminuir a opacidade um pouco para que ele não é tão forte, mas ainda mais forte do que seria com apenas a primeira camada.

Repita o mesmo processo para o braço oposto. Use a árvore do vetor para obter um conjunto de ramos indo, em seguida, copiar a seleção do modelo para a área de árvore e mascarar o modelo para revelar os ramos. Depois que aplicar a textura da casca de novo e mascará-lo com uma escova de opacidade luz para misturá-lo dentro

Etapa 16

Em seguida vamos selecionar a camada de modelo e pintar com um pincel preto no Layer Mask onde a parte inferior do corpo é (por baixo as raízes da árvore). Isto irá remover as pernas e fazê-la parecer como se a árvore tem substituído a metade inferior do homem.

Fazer outra cópia da camada escondida árvore de raiz e lançá-lo na vertical e horizontal para que ele se parece com isso:

Mascarar a área fora do corpo da modelo para que a raiz da árvore é apenas dentro visível. A partir daqui, queremos nos concentrar na mistura a raiz com o corpo e você vai chegar a alguns resultados interessantes.

Etapa 17

Selecione a camada superior em sua paleta Camadas e, em seguida, ir até o ícone Adjustment Layer na parte inferior. Quando o menu aparecer, escolha "Hue / Saturation" para abrir a interface.

Mova o controle deslizante Saturação todo o caminho para a esquerda para desaturate toda a imagem. A partir daqui, segure a tecla Command e clique no ícone de miniaturas modelo de camadas para ativar a seleção ao redor do homem. Vá para o menu Select e escolha "Inverse" para inverter a seleção.

Em seguida, mude para o Paint Bucket Tool (G) e com sólidos de tinta, preto na máscara da camada de ajuste Hue / Saturation e deve máscara de tudo o mais para fora de modo que o efeito é visível apenas dentro da seleção do modelo.

Agora podemos voltar ao nosso Brush Tool (B) e use um pincel redondo macio preto com uma configuração de baixa opacidade para pintar alguma cor de volta para a imagem. Nós apenas queremos ter o efeito cobrindo certas partes do corpo. Concentre-se em sua maioria de cor trazendo de volta para o rosto, mãos, e algumas partes dos braços e no peito. A imagem abaixo mostra tanto os efeitos antes e depois do ajuste Hue / Saturation.

Etapa 18

Alterne para o seu Gradiente Tool (G) e selecione a cor # 231B1C.

Crie uma nova camada e mova-o logo acima da camada de fundo antes de mudar para o seu Marquee Tool (M) e fazer uma seleção retangular para representar a terra. Depois de ter a seleção ativa, preenchê-lo usando o Paint Bucket.

Carregar o Brushes Grass a partir da pasta de recursos e selecione a escova a partir do conjunto que se destaca abaixo:

Criar uma nova camada acima da camada de solo. Selecione a cor # 4D6852 e começar a pintar em alguns dos mais altos relva atrás da árvore.

Criar uma nova camada logo abaixo da camada de ajuste superior Hue / Saturation e começar a pintar na grama um pouco mais. Lembre-se de variar o tamanho do pincel usando as teclas de colchete esquerdo e direito e se concentrar em preencher os espaços escuros entre as raízes da árvore em primeiro plano.

Adicionar uma Layer Mask para a camada de escovas de grama, clicando no ícone Layer Mask na parte inferior da paleta Layers. Começam a pincel sobre as partes das raízes da árvore onde as escovas de grama tem-se sobreposto. A idéia aqui é que queremos que certas partes da grama para parecer que eles estão por trás as raízes da árvore, como mostrado abaixo:

Etapa 19

Duplicar o "Faded Edges 'camada que criamos logo no início do tutorial. Queremos colocar uma cópia acima e uma cópia abaixo da camada de grama de fundo, como mostrado aqui:

Em seguida, sobre as escovas de grama que estão por trás da árvore (não os do primeiro plano), queremos adicionar um Layer Mask e pintar em torno das bordas com um pincel redondo macio preto com uma configuração de baixa opacidade. Isto desaparecerá gradualmente a grama de fundo em direção ao fundo.

Continuar o processo de adição de grama atrás da árvore com as escovas de grama e mascaramento de certas partes para construir uma base sólida. Isso também irá ajudar a distinguir o primeiro plano, meio termo, e no fundo.

Etapa 20

Crie uma nova camada logo abaixo da camada de ajuste Hue / Saturation e nomeou-o "Airbrushing" como mostrado aqui:

Em seguida, enquanto estiver nesta nova camada, segure a tecla Command e clique no ícone da miniatura da camada para o corpo, e cada uma das raízes da árvore em separado para que você tenha uma seleção em torno deles.

Mudar o modo de mesclagem da camada para Multiply Airbrushing e com um pincel macio e redondo com uma opacidade baixa (10-20%) começam a amostra cores das áreas mais escuras e pintar na camada Airbrushing enquanto a seleção estiver ativa para cada parte. Isso irá garantir que não vai pintar fora das linhas!

Este é um efeito semelhante a usar a Burn Tool (O) e vai ajudar a conseguir uma imagem com maior contraste.

Etapa 21

Em seguida, abra a textura de fumaça a partir da pasta de recursos e importá-lo em seu documento. Você terá que escalar esta até usando um Free Transform (Ctrl + T) e lembre-se segurar a tecla Shift enquanto arrasta um dos quatro cantos da imagem para fora.

Observe onde 'Layer 13' é na paleta Layers - entre as duas camadas de borda desbotada.Mudar o Blending Mode da textura para Overlay e reduzir a opacidade para cerca de 70%, conforme mostrado abaixo:

Crie uma nova camada acima da camada de textura e com o Gradient Tool (G) aplicar um Gradient preto-to-transparente Linear sólida que se desvanece na textura como mostrado aqui:

Isto vai dar um fade mais gradual, como queremos que os nossos textura a ser bastante sutil e aparecem como uma névoa no fundo. Vamos agora fazer o mesmo para ambos deixaram o superior e cantos direito, criando uma nova camada para cada um e arrastando o canto de fora na imagem. Reduza a opacidade dessas camadas um pouco para que o preto não é tão gritante.

Etapa 22

Mudar para o Gradient Tool e escolher as seguintes cores para as configurações:

Para a cor roxo-cinza silenciado Eu estou usando # 707073 e para a cor rosa # A0777A silenciado. Criar uma nova camada acima dos gradientes preto que se desvanecem na imagem e clique em algum lugar no centro de sua imagem e arraste para cima. Depois de ter criado o seu Gradiente Linear, altere o Blending Mode da camada para "Cor" e você deve ter algo como isto:

Em seguida, crie uma Layer Mask para o Gradiente Linear e mudar as cores para preto e branco na sua caixa de diálogo Configurações de Gradient. A partir daqui só queremos clicar e arrastar para baixo para mascarar a cor rosa silenciado, para que a única cor que permanece sobre esta camada é o cinzento-roxo. Esta cor parece se misturar melhor com o cinza da textura smoky.

Etapa 23

Em seguida, crie uma nova camada, logo abaixo da camada de modelo. O que queremos fazer aqui é torná-la mais escura por trás do modelo - Porque nós temos uma área mais clara no centro da imagem, não podemos dizer que há certas partes do corpo que estão desgastando e se transformando em galhos. Sobre a nova camada você pode pintar com difícil 100% pincel preto sólido para preencher algumas dessas lacunas. A imagem abaixo mostra o projeto com esta camada ligada pela primeira vez, e depois a segunda imagem mostra a camada de deficiência.

Com a camada preta em:

Com a camada preta off:

Você pode ver que isso ajuda a trazer alguns dos detalhes agradáveis ​​de volta para a imagem em que começamos a perdê-lo.

Passo 24

Selecione a camada superior em sua paleta Layers, para que ela seja destacada. Depois disso, clique no pequeno ícone preto e branco na parte inferior da paleta para abrir o menu Camada de Ajuste. Selecione "níveis" e deve adicionar um ajuste dos níveis para o topo da sua paleta Layers.

Mova o controle deslizante preto para a direita um pouco para que seja definida a 6 como mostrado aqui:

Etapa 25

Em seguida, vá ao menu Image e "Canvas Size 'selecione para abrir a caixa de diálogo. Clique na seta para baixo para que o ajuste de altura que fazemos só vai afetar a parte superior da imagem. Essencialmente, fazendo isso estamos adicionando um pouco de espaço extra na parte superior da imagem, em vez de na parte superior e inferior de maneira uniforme.

Acrescentar três centímetros à altura de fazer a tela de 14 polegadas de altura e pressione a tecla Enter. Você vai notar algumas das camadas sendo cortadas inicialmente, mas podemos corrigir isso rapidamente.

Vá para a camada de fundo e pressione Command + T antes de arrastar a alça central superior para cima, para estendê-lo para que ele vai para o topo da tela. Se há algum ponto onde ele não ligar ou a imagem não é sólido, basta preenchê-lo com uma amostra de cor do fundo.

Nós adicionamos um pouco muito espaço para o topo-lo com a nossa ferramenta Marquee (M) arrastar uma seleção ao redor da imagem, aproximadamente o mesmo tamanho da imagem abaixo:

Vá para o menu Image, mais uma vez e escolha 'Cortar' no menu.

Etapa 26

Como toque final para o nosso projeto que eu quiser adicionar atmosfera um pouco mais e detalhe ao fundo. A cena é suposto ser uma floresta, mas uma floresta de nevoeiro. Então o que nós queremos fazer agora é criar uma nova camada acima da camada de textura de fumaça e apenas fazer uma seleção retangular alta usando seu Marquee Tool (M). Preencha a seleção com uma cor escura do fundo usando o Paint Bucket Tool (G) e abaixe a opacidade para cerca de 30%.

Duplicar esta camada algumas vezes e espalhar-se as seleções em segundo plano. Também usar um Free Transform (Ctrl + T) em cada um dos retângulos para torná-los diferentes larguras. Isso dará a ilusão de profundidade e mostram algumas árvores distantes, ajudando a tornar a cena mais dramática sentir e escuro.

Depois de ter feito isso e estão felizes com os resultados, não se esqueça de salvar seu trabalho. Espero que você pegou algumas dicas úteis neste tutorial, agora que temos criado uma cena dramática no Photoshop com apenas algumas imagens e algumas técnicas úteis.Obrigado por seguir adiante, e Photoshopping feliz!

E estamos a fazer!

Você pode ver o resultado final abaixo. Espero que tenha gostado deste tutorial e gostaria de ouvir seus comentários sobre as técnicas e resultados.

BY SilV4

Adobe Lança Photoshop Para iPad

 Aplicativo tem suporte para edição em camadas e foi demonstrado esta semana na conferência Photoshop World.

Donos de iPad que trabalham com edição de imagens podem se animar. A Adobe exibiu no último dia 30 uma versão demonstrativa do Photoshop para o tablet da Apple. A exibição, que você confere no vídeo acima mostra um aplicativo ainda bem incipiente, porém, já com suporte para edição em camadas.
Dessa forma, o Photoshop para iPad, ainda sem nome ou previsão de lançamento oficiais, já se destaca como a salvação para quem sentia falta de uma ferramenta poderosa para a criação e edição de imagens no dispositivo portátil. Um dos destaques vistos no vídeo é a capacidade de rotação das imagens, algo que abusa da tela capacitiva do iPad e permite melhor visualização sobre as camadas.

Game Genius com Arduino!

Jogo GENIUS, que é piscar os LEDs em uma sequência, repetidas vezes, para que o jogador possa acompanhá-la apertando os botões referentes as luzes que piscam completando a sequência até um total de 31 combinações. Até o momento, nenhum bug encontrado e estou implementando a interação do jogador com o jogo, que é a leitura dos botões quando pressionados e
compará-los a sequência criada.

Abaixo algumas fotos e um pequeno vídeo:

Suíte de programação Arduino

E o pequeno vídeo que preparei com a demonstração dos LEDs:



O projeto foi concluído com sucesso! Abaixo seguem algumas fotos e o vídeo final. O código fonte será disponibilizado, assim como o arquivo do programa Fritzing com o esquema eletrônico do PCB.

Circuito final #1

Circuito final #2

E uma demonstração do jogo em funcionamento:

E aqui os links:

• Código fonte escrito na Arduino IDE
• Esquema da PCB feito no Fritzing

Créditos : http://grindlabs.wordpress.com/

Energia Perpétua!

Um gerador magnético é, basicamente um gerador de energia gratuita. Utiliza imans e a força magnética para induzir o movimento perpetuo. Funciona sozinho, sem parar criando assim energia eléctrica, que pode plenamente abastecer a sua casa gratuitamente. Um dispositivo de movimento perpétuo refere-se a uma máquina que executa perpetuamente o mesmo movimento, e produz uma quantidade maior de energia do que consome. Assim, ela produz energia gratuita e indefinida, funciona por si só, sem precisar de um dispositivo de terceiros ou de recursos para ligá-lo.

Os dispositivos de energia livre foram suprimidas pelo mundo corporativo, pois tais dispositivos permitiria às pessoas criar a sua própria energia de graça, o que acabaria por encerrar a grandes corporações de energia, porque as pessoas não teriam de pagar mais por energia eléctrica para encher os seus bolsos.

Veja um exemplo caseiro de como isso tudo é possível sim!:

Perca um pouco de tempo e pesquise sobre “movimento perpetuo”, “motores magnéticos” e tudo o que lhe estiver inerente posteriormente. Rapidamente chegará a conclusão que existem muito mais maneiras de produzir movimento sem gastos que as que conhece, que por sua vez poderão ser utilizadas para fazer rodar geradores, e isto sem consumir qualquer combustível! Porque não ouvimos falar deles? Porque não são aplicados? … Ora, porque um gerador que utiliza ímanes ou somente a força da gravidade para produzir energia apenas dá lucro ao ser comprado, depois que maneiras mais há para que se ganhe dinheiro com eles? Não precisa de manutenção praticamente nenhuma nem consome combustível, logo, não interessa. Isto é grave.

Quando é que começam a aparecer os carros movidos por motores magnéticos? Talvez não tão cedo… Não convém. Daqui a poucos anos a media do preço por barril de crude rondará os 100 dólares, e mais uns quantos dólares passado outro tanto tempo. Mais, foi inventado um motor que funciona a ar comprimido, o qual leva o carro a atingir cerca de 130km/h com autonomia entre 200 e 300 km ou 10 horas de funcionamento. Não é para rir? Todos os dias vemos novas “bombas do asfalto” com grandes motores que consomem aos 10 litros em média.

E por que não desenvolver essa tecnologia aqui no Brasil?  é só pegar imãs e construir os protótipos e evoluir a tecnologia... nós geeks temos totais e plena capacidade de desenvolver algo do gênero, basta começar.

Colocando Seus Amigos em uma Garrafa

O Photoshop é uma ferramenta incrível, com a qual você pode criar cenas que são fisicamente impossíveis, como dividir o sofá com você mesmo, cortar alguém pela metade, ter um animal de estimação metade cachorro metade gato, entre muitas outras. Se você sempre quis saber como você poderia fazer essas montagens, mas sempre achou difícil demais, veja nesse artigo que isso pode ser mais fácil do que você imagina!

Por mais que pareça muito difícil fazer esse tipo de edição em uma fotografia, uma vez que você entende como o programa funciona, é possível perceber que não é nada de outro mundo. E para começar a entender isso, nada melhor do que prender os seus amigos em garrafas com a ajudinha do Photoshop!
Você vai precisar de apenas dois itens para fazer essa montagem: uma fotografia de alta qualidade de garrafas ou jarros transparentes e completamente vazios (você pode escolher o ambiente no qual deseja que essas garrafas estejam) e fotografias dos seus amigos em poses que pareçam que eles estão tentando sair da garrafa (uma pessoa para cada garrafa vazia na primeira foto).

Passo 1 - Tire as suas fotografias

É importante que, nesse passo, você preste atenção na qualidade das imagens, já que isso é fundamental para a montagem. Uma imagem com baixa qualidade é muito mais difícil de ser manipulada no Photoshop.
Preste atenção à iluminação ambiente, para que tanto a foto das garrafas quanto as fotos dos seus amigos fiquem mais ou menos com o mesmo balanço de branco, saturação e luz. Você pode ajustar isso separadamente depois, mas é preferível que esses aspectos já sejam pensados antes.
Tire muitas fotografias e experimente vários ângulos, para que você possa ter uma grande quantidade de possibilidades e consiga achar aquelas que se encaixam melhor. Procure iluminar bem a cena sempre, para que as imagens fiquem nítidas e os detalhes sejam visíveis.

Passo 2 - Recorte os seus amigos

No passo 1, é preferível que você já tenha em mente que será preciso recortar as fotografias dos seus amigos, tirando o fundo e deixando só as pessoas. Portanto, peça para que eles usem roupas coloridas que contrastem com o fundo. Não é necessário bater fotos em um fundo branco, porém se isso for possível, ajuda na edição.
Abra a imagem no Photoshop e, antes de qualquer ação, transforme o “background” em um layer, para que seja possível excluir o fundo. Vá até a janela de visualização dos layers, clique com o botão direito sobre o “background” e selecione a opção “Layer from background”.

Agora selecione a sua ferramenta de seleção preferida. Se o fundo for completamente branco e as cores da roupa da pessoa contrastarem bastante com isso, é possível fazer a seleção com a varinha mágica (Magic Wand Tool) mesmo. Para usá-la, escolha um valor de tolerância em “Tolerance” que varie entre 20 até 30% e clique em um ponto branco da tela para que a ferramenta selecione automaticamente toda a área em branco, conforme a imagem a seguir:

Utilize a

Delete a parte selecionada e repita a operação até excluir todas as áreas de fundo da imagem, deixando apenas o modelo. Se a varinha mágica pegar alguma parte da roupa ou pele da pessoa, diminua mais ainda a tolerância e tente novamente.
Se, contudo, o seu fundo não for branco, existem outras formas de fazer o corte. Você pode utilizar o laço magnético (Magnetic Lasso Tool), por exemplo. Com essa ferramenta, clique em um ponto da fotografia e, sem soltar, vá arrastando a seleção pelas áreas que você pretende cortar. Marque toda a “borda” da pessoa com o laço, conforme essa imagem:

Após terminar toda a seleção, não a delete ainda, pois você selecionou dessa forma o modelo, e não o fundo. Aperte o atalho Ctrl+Shift+I para inverter a seleção, e então apague o fundo. Use o laço magnético quantas vezes for preciso até tirar todo o fundo da fotografia.
Outra opção ainda é o laço simples, que pode ser usado se você tem um pulso firme, pois a sua seleção é livre. Utilize-o para áreas pequenas, sempre apagando o fundo selecionado de tempos em tempos. Seja qual for a ferramenta utilizada, o importante é recortar os modelos e apagar o fundo.
Salve cada uma das imagens em arquivos PNG separados. Não salve em JPG, pois esse tipo de arquivo não suporta fundos transparentes. O PNG é um pouco mais pesado, porém ele permite que você salve o seu modelo sem o fundo branco.

Passo 3 - Posicione as imagens cortadas

Esse é o passo mais simples. Pegue as imagens cortadas e abra-as no mesmo arquivo da fotografia das garrafas, Posicione os seus amigos onde você deseja que eles fiquem no resultado final.
Para redimensionar as imagens, selecione o layer (camada) e, com a ferramenta de marcação (Retangular Marquee Tool) clique com o botão direito sobre a foto do seu amigo. Agora escolha a opção “Free Transform” no menu de contexto para alterar o tamanho da imagem. Para não distorcer, sempre aumente ou diminua a foto com a tecla “Shift” pressionada, para redimensionar em escala.

Passo 4 - Apague as áreas de “dobra” do vidro

Esse é o primeiro passo de transformação desse tutorial, e é aqui que a mágica começa a acontecer. Nenhum vidro é completamente transparente, principalmente nas suas “dobras”. Se alguma parte das fotografias estiver sobre essas dobras, você pode suavizar a imagem para aparentar que o vidro está na frente da pessoa.
Selecione a ferramenta borracha (Erase Tool) e coloque a sua opacidade baixa, em torno de 25 a 30%, apenas para apagar de leve a imagem e dar o efeito de transparência. Por enquanto, faça isso apenas nas partes com dobras no vidro.

Passo 5 - Ajuste a opacidade dos modelos

Agora nós vamos deixar o resto da imagem com uma transparência também, para dar mais a ideia de que a pessoa está atrás de um vidro. Faça uma cópia do layer de cada modelo, clicando com o botão direito e selecionando “Duplicate Layer” (Se preferir, use o atalho Ctrl+J). Use o nome do layer para se organizar. Isto é, em vez de deixar os nomes padrão (layer 1, layer 2 etc...), renomeie com os nomes dos seus amigos.

Para cada um dos modelos, você vai precisar fazer o seguinte: na janela de layers, selecione a cópia de cada uma das camadas (layers) e aplique o efeito “Color Overlay”, com um tom de cinza claro da sua preferência. (faça isso conforme a imagem acima). Logo em seguida, modifique a opacidade desse layer para aproximadamente 25%.
O valor da opacidade do layer depende do cinza que você usar, portanto experimente até chegar no resultado perfeito: nem muito transparente e nem muito opaco. Se você chegou até aqui, a sua imagem deve estar mais ou menos com essa aparência:

Passo 6 - Distorça os seus modelos

Apesar da transparência geral e das partes de “dobra” do vidro, o resultado ainda não está convencendo totalmente nesse ponto. Isso por que o vidro não é uniforme, existem sempre reflexos que aparecem apenas em algumas áreas e isso precisa ser colocado agora na imagem.
Crie um layer totalmente transparente e o coloque na frente de todos os outros (para fazer isso, basta colocá-lo no topo da lista de layers). Agora pegue a ferramenta pincel (Brush Tool) e selecione a cor branca. Passe alguns riscos sobre os modelos, ainda no layer transparente. Não se esqueça de que o vidro não reflete da mesma forma nas beiradas, portanto passe o branco apenas no meio.

Agora vem a parte mais complicada. Para dar um ar mais real para esses reflexos, pegue a ferramenta “Smudge Tool” e distorça um pouco o traço do pincel, porém, sempre mantendo esse traço dentro da área “plana” do vidro. Faça isso conforme é mostrado na imagem acima. Depois de fazer isso, diminua a opacidade do layer para aproximadamente 15%.

Passo 7 - Crie uma sombra

Esse passo não é obrigatório, mas é interessante para dar um ar ainda mais realista à sua montagem. Crie uma nova cópia para cada um dos layers dos modelos e aplique um “Color Overlay” preto neles, conforme feito no passo 5. Aplique então o filtro “Gaussian Blur” em aproximadamente 8% para suavizar a imagem (Filters > Blur > Gaussian Blur)
Abra então a ferramenta “Free Transform” para ajustar a sua sombra no chão. Gire a imagem verticalmente e achate-a, obedecendo sempre a direção da luz e das sombras da fotografia de fundo. Faça isso com o layer que foi pintado de preto.

Após posicionar a sombra, modifique a opacidade de cada um dos layers para aproximadamente 15%, dependendo bastante do efeito que você quer causar, com mais ou menos sombra. Não precisa ficar algo muito aparente, apenas um detalhe.

Passo 8 - Faça os últimos ajustes nos modelos

Agora é a hora dos ajustes finais nos modelos. Você precisa olhar para a imagem e perceber os pontos nos quais falta reflexo ou os pontos que poderiam estar mais escuros. As ferramentas “Dodge Tool” e “Burn Tool” servem para clarear e escurecer as áreas nas quais você deseja aplicá-las, respectivamente.

Escureça um pouco alguns contornos utilizando o pincel “Burn Tool” com a opacidade aproximadamente em 25%, principalmente nas áreas de sombras, como os pés e mãos. Se necessário, pegue novamente a ferramenta borracha e apague mais algumas áreas (com opacidade menor ainda do que antes) para simular a transparência do vidro.
Por fim, aplique em cada um dos modelos um filtro de “Gaussian Blur” igual foi feito para as sombras no passo anterior, porém com a porcentagem bem menor, algo em torno de 0.8% ou 1%, apenas para dar aquele desfocado típico da superfície do vidro.

Passo 9 - Ajustes finais

Por mais que os modelos já estejam “dentro” das garrafas, é possível que você sinta que falta de algo, uma unidade na foto. Isso é normal, principalmente se você está começando agora a mexer no Photoshop. Para ajudar a juntar os elementos, você pode usar layers de ajustes gerais, que modificam toda a cena de uma vez.

Layer de níveis

Vá no menu “Layer” na parte de cima da janela, abra a opção “New Adjustment Layer” e selecione “Levels”. Esse é um dos principais ajustes que você vai fazer em qualquer fotografia que você for editar. Está lembrado dos ajustes de brilho e contraste? Você não precisa mais usá-los, basta ajustar os níveis.
Se você nunca mexeu nos níveis da foto, não se preocupe. Está vendo os três marcadores abaixo do histograma da foto? O marcador do meio controla os tons médios, o da direita os tons claros (altos) e o da esquerda, os tons escuros (baixos).

Se você quer clarear os pontos altos da imagem, arraste o marcador direito para o centro. Se você quiser escurecer os pontos baixos, basta fazer o contrário, arrastando o marcador da esquerda para o centro. O marcador central clareia ou escurece a imagem nos tons médios. Experimente essa ferramenta até chegar a um resultado com o contraste desejado.

Layer de saturação

Não existe segredo nesse layer. Vá em “Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation” e ajuste a saturação para a quantidade que você preferir. No exemplo, nós deixamos as cores mais apagadas para dar um ar mais sério e “sujo” à imagem, mas você pode fazer da maneira que combinar mais com a sua montagem.
Se você quiser, adicione outros layers de ajuste à imagem, de acordo com o seu gosto pessoal. Vá testando cada um dos ajustes para saber quais transformações eles causam no resultado final. Se você não gostar, basta apagar a camada de ajuste.

Pronto! Os seus amigos agora estão presos dentro de uma garrafa de vidro! Teste com outros materiais e cores, repita os passos várias vezes e utilize os conhecimentos desse tutorial para mais criações! O Photoshop pode não ser um programa superfácil de usar, mas não é algo impossível ou tão complicado assim, basta começar.

BY SilV4